Voici un sujet que je n'avais jamais abordé: le nu. Les proportions sont difficiles à respecter pour qui est novice en la matière.
Je commence par des études de dos féminins d'après photo (fusain).
La gomme a bien fonctionné pour remettre d'aplomb les silhouettes et voila le résultat:
Voici une réalisation ayant pour support un dessin au fusain. Ce dessin est ensuite projeté sur une toile après recherche des lignes droites et des lignes courbes qui le structurent.
Ces lignes, projetées sur la toile, dégagent une construction cubique des formes. La couleur va devenir le sujet unique du tableau. Mes choix ont-ils été bons? là est la question.
Ce courant artistique que je ne revendique pas – cette étude restera unique car ce n’est pas ma vocation – a pris naissance vers 1910.
En France, les initiateurs de ce courant sont principalement Robert et Sonia DELAUNAY.
Leurs recherches artistiques vont les amener au delà des ruptures stylistiques que représentent le Cubisme et le Fauvisme en France, ou l’Expressionnisme en Allemagne. Ces peintres ressentent le
besoin de réintroduire la vie au centre de l’art. C’est ainsi que la couleur et le mouvement, abandonnés par le Cubisme analytique, reviennent au premier plan des préoccupations picturales avec
les Futuristes et les Rayonnistes.
Robert et Sonia Delaunay, dont l’œuvre est baptisée par Guillaume Apollinaire du nom de Cubisme orphique, célèbrent la vie en
centrant leurs recherches sur les manifestations de la lumière, qui est pensée comme un principe créateur originaire.
En Allemagne, Franz Marc (Munich 1880- Verdun 1916) rejoint le courant du Cubisme orphique grâce a ses contacts avec Robert DELAUNAY. Dans ses œuvres relatives au courant orphique, Franz Marc
part d’une connaissance approfondie de l’anatomie des animaux, pour les peindre ensuite de manière antinaturaliste, presque abstraite (toile avec bovins – 1913).
Mon ami Jean-Claude CURE, peintre de talent, a réussi à matérialiser son rêve à travers la publication d'un livre qui réunit les valeurs de l'ovalie et celles de la peinture, ici l'aquarelle
qu'il maîtrise parfaitement.
Dans son livre, Jean-Claude CURE fait vivre ses deux passions: le ballon ovale pour la chorégraphie des phases de jeu et la peinture qui permet de donner vie à ce sport qui
unit force, courage et respect de l'adversaire.
Son atelier, à deux pas du stade Mayol, accueil nombre d'élèves tout aussi passionnés par la peinture que par le ballon ovale dont les racines sont bien implantées dans un club de rugby
centenaire.
Le livre comprend une cinquantaine d'illustrations décrivant les phases de jeu. Ces aquarelles sont accompagnés de courts textes élogieux sur l'esprit du rugby .
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<Esprit d'attaque, esprit de rugby> de Jean-Claude CURE aux Presses du Midi, 121 avenue d'Orient 83100 Toulon.
Devant le succès remporté par l'exposition des oeuvres des artistes ayant participé au concours du Prix Pierre Puget en octobre 2007, la ville de Toulon a souhaité organiser une nouvelle exposition
de ces oeuvres jusqu'au 31 mars 2008.
Un livret d'exposition doit faire l'objet d'un nouveau tirage.
Venez nombreux à cette exposition qui est hébergée dans les locaux de la mairie d'honneur, sur le carré du port.
Une aquarelle pour changer de technique. Il s'agit du fortin de "la tour fondue", à Gien, en face des iles de Porquerolles
Une ancienne tour défensive couronnant un rocher, qui fait saillie sur le littoral, pour permettre aux canons destinés à battre la passe vers le Grand Ribaud ( petit îlot )..de gagner un peu de
portée et de hauteur..... Vraisemblablement construit vers 1634, ce petit ouvrage polygonal a été remanié au XVIIe et au XIXe siècle et doté d'un petit casernement et d'un magasin à poudre. En
1881, il était encore armé de 2 canons de 30 rayés.... Déclassé peu après.....Trés souvent mentionnée sous le nom de la " tour fondue " la Batterie du Pradeau (près de la plage du même nom) est
située à l'extrême pointe de la presqu'île, près du port d'embarquement pour Porquerolles
Admirateur de Vincent Courdouan, j'ai réalisé cette huile à partir d'une photo de son tableau (les lavandières) peint en 1876.
J'y ai pris beaucoup de plaisir et je souhaite en réaliser d'autres.
Vincent COURDOUAN, au XIXème siècle, chef de file de l'Ecole Toulonnaise a immortalisé dans ses oeuvres la Provence. Inlassablement, il a parcouru les criques autour du Cap Brun, les
villages varois, les bords de l'Argens ou du Gapeau. C'est avec nostalgie que nous revoyons ces paysages que le modernisme, de plus en plus envahissant, a transformé à jamais.
Dessin au fusain. Etape préparatoire pour réaliser une "huile" à partir des masses et des volumes du dessin. Nous verrons plus tard le résultat de cette étude.
Aujourd'hui, je mets en ligne un tableau que j'ai réalisé en novembre. Parti d'une étude sur les drapés, ce tableau à été rejoint par l'actualité récente Birmane. Mon tableau, loin de la
violence, illustre plutôt la sérénité bouddhique
Les bouddhistes: disciples d'une religion orientale née en Inde au VIè siècle avant notre ère. Elle est fondée sur un triple socle appelé les Trois Joyaux: les bouddhistes
déclarent prendre refuge dans le
Bouddha (le fondateur du bouddhisme), dans le
Dhama (la doctrine de Bouddha) et dans le
Sangha (la communauté des
croyants.
Le 31 octobre, mes vacances en Corse prenaient fin. Nous devions prendre le bateau pour rejoindre le continent à 15 heures. Nous avions donc prévu de visiter la Maison
Bonaparte, rue Saint-Charles à AJACCIO. Manque de chance, ce 31 octobre se tenait en ces lieux un Conseil des Ministres que je n'avais pas prévu. Conséquence, tout le centre ville était
quadrillé, isolé et interdit: les musées étaient fermés. En plus, il pleuvait!
Mauvaise journée pour le tourisme. Pour couronner le tout, tempête en Méditerranée et trois heures de retard à l'arrivée.
Pour compenser ces moments perdus, faisons connaissance avec la famille Bonaparte:
à bientôt....
Ce 26 octobre, nous nous rendons à la Cathédrale d'Ajaccio.
Construite à partir de 1582 sur l'emplacement de l'église Sainte Croix démolie pour aménager les fossés de la citadelle, la Cathédrale d'Ajaccio est un modèle de simplicité de l'art
Renaissance.
Plus petite que ne ne le prévoyaient les plans originaux, elle fut construite en un temps record de 11 ans ! Son élégant clocher surmonté d'un clocheton et la couleur ocre de sa façade appuyée par
des encadrements de pierre blanche soulignent l'équilibre de l'ensemble qui pourrait sembler trop court par rapport à la largeur et la hauteur de l'édifice.
A droite de l'entrée, le baptistère où fut baptisé Napoléon en 1771, vasque toute simple en marbre
Nous pouvons y admirer une oeuvre d' Eugène DELACROIX: "La Vierge du Sacré Coeur"
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