Peintre

Joan Miró Ferra est né le 20 avril 1893 à Barcelone où il fit ses études artistiques. Il entre en1907 à l'école de commerce de Barcelone. Miró continue de s'intéresser à la peinture, et assiste aux cours de l'école des beaux-arts de Barcelone Sa première visite à Paris a lieu en 1920. Il rencontre Picasso. Il participe au festival dada à la Salle Gaveau. 
En juin 1925 J.Mirò a sa première exposition individuelle, à la galerie Pierre (Pierre Loeb). Il participe en novembre à l'exposition «La peinture surréaliste» à la galerie Pierre.
En 1936  Il séjourne à Londres et à Paris.
En 1940 Il s'installe à Palma de Majorque et commence la série des Constellations En 1954 il reçoit le Grand prix international de la gravure à la Biennale de Venise. .

En 1976: Inauguration de la Fondation Joan Miró. Le conseil de l'Europe attribue son Prix spécial 1977 pour un musée à la Fondation Joan Miró
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1983: Décès de Joan Miró le 25 décembre à Palma de Majorque.  

 Miro n?est pas que peintre. Il fait aussi de la sculpture, de la céramique, mélange dans ses collages toutes sortes de matériaux .
Il réalise de grandes peintures murales, de la céramique et des lithographies. A partir des années 60, ses créations sont de plus en plus dépouillées, simplifiées.
Il dit : J'ai toujours été fasciné par le vide, une toile avec rien, hop, juste un point presque rien
A 25 ans, Miró représente tout ce qui l'entoure avec un grand souci de détail. Il aime les paysages de la campagne catalane, leur lumière et leurs couleurs. Mais, déjà, ses tableaux décrivent un monde un peu étrange.

Petit à petit, Miró simplifie ses formes. C'est comme un rêve que l'artiste fait éveillé. On les appelle: peintures de rêve et elles représentent des univers très poétiques 
Miró explique comment il trouvait ses idées de tableaux : Eh bien, je rentrais le soir, tard, à mon atelier de la rue Blomet et allais me coucher, quelquefois sans avoir dîné. J'avais des sensations que je notais dans mon carnet. Je voyais apparaître des formes au plafond.
Avec des tâches de couleur, il crée des personnages. Dans d'autres tableaux, il ajoute des lettres ou des phrases. Il fait entrer l'écriture dans le tableau. Il peint aussi sur du papier journal, il y colle plusieurs dessins, mélange de la gouache (peinture à l'eau) et de la peinture à l?huile...

Dans ces tableaux, on retrouve beaucoup d'étoiles, de soleils, de lunes, mais aussi des yeux et des formes imaginaires.

Vers la fin de sa carrière, ses tableaux sont de plus en plus grands. Miró s'inspire toujours de la nature, de ses immenses espaces. L'écrivain André Breton, le plus important des surréalistes, dit : Miró est probablement le plus surréaliste de nous tous.
Tout au long de sa vie, les amitiés de Miró jouent un rôle important.

Miro dessine un monde différent, imaginaire et poétique.

 Voici quelques images de ma visite à la Fondation MIRO en 2006:

Jean-Baptiste OLIVE (Marseille 1848-1936)

Apprenti chez un décorateur, il travaille avec Gustave Julien, Etienne Cornelier et Antoine Vollon. Il réalise paysages et natures mortes. En 1870, il expose à Paris et s'y installe. Il peint d'après nature sur des petits formats. Il est le premier à mettre en évidence l'intensité des coloris et la lumière du midi sur la mer. Il peint les calanques et travaille les effets du mistral.

  Paysage de mer

Le Port de Marseille

Henri OLIVE-TAMARI, né à La Seyne sur Mer en 1898, décède à Toulon en 1980.

Commence à peindre après la première guerre et se rend à Paris en 1920. Il subit tout d'abord l'influence de Courbet et Delacroix puis d'Othon Friesz. Il évolue ensuite vers l'abstraction. Il ouvre son atelier à Toulon qui devient un lieu de rencontre pour les artistes toulonnais et pour les artistes de passage dans la région. Il enseignera de nombreuses années à l'école des Beaux-Arts de Toulon dont il est nommé directeur en 1955.

Le Port de Toulon

Vue de Martigues

Nature morte aux Fleurs

Jean-Claude CURE, peintre contemporain du courant "Art Significatif" est né le 21 septembre 1950 à La Tronche (Isère).

La diversité est le propre de la nature humaine; lorsqu'on se penche sur l'oeuvre peinte de Jean-Claude CURE, force est de constater que cette caractéristique est l'une des constantes créatives de l'artiste.

Ses sujets sont issus de la nature pour laquelle il voue une passion intense. Son séjour prolongé dans les îles lui ont forgé un tempérament naturaliste hors du commun empreint d'authenticité. La couleur est pour son oeuvre, primordiale.

Il participe à de nombreuses expositions personnelles et collectives en France ou à l'étranger (New-York, Bruxelles, Monaco, Paris, Marseille, Sanary...). Il y obtient de nombreuses récompenses.

L'artiste Jean-Claude CURE, talentueux, n'hésite pas à dispenser généreusement son savoir dans son atelier du 45 rue du Mûrier à Toulon. De nombreux artistes "en herbe" se succèdent chaque semaine pour recevoir ses conseils. Convivialité et détente sont la règle.

N'hésitez pas à venir visiter l'atelier de Jean-Claude CURE, vous y passerez un bon moment à admirer ses nombreuses huiles et aquarelles.

Le Maître devant son atelier avec sa mythique Vespa.

Le Maître dans son atelier de la rue des Mûriers à Toulon.

Une élève, bien sage, concentrée sur son travail.

Faisons un saut dans l'univers de l'artiste contemporain Antoni Tàpies né le 23 décembre 1923 à Barcelone.

On aime ou on aime pas, mais à mon avis, seuls les individus qui aiment se triturer l'ésprit pour comprendre ce qui est exprimé, peuvent s'intérresser à ce genre.

De passage à Barcelone je me suis rendu à la Fondation Tapiès qui est ouverte depuis le 5 juin 1990.

Comme il faut de tout pour faire un monde, Antoni Tàpiès a trouvé sa place et je n'ai pas été convaincu par les oeuvres que j'y ai vues. Pourtant cet homme a reçu le 23 octobre 1990 à Tokyo, le prix Impérial de la peinture, décerné par un jury composé de Jacques Chirac, Amintore Fanfani, Edward Heath, David Rockefeller et Helmut Schmidt !!!! Quand je découvre également la multitude de distinctions reçues par Tàpiès depuis 1945, je me dis que je ne comprends rien à l'art moderne mais tant-pis, je me console avec les impressionnistes où l'on retrouve tant de beauté, de couleurs et de légèreté.

Caractéristiques de ce que j'ai vu à cette occasion ainsi que lors d'une exposition dans ma région: des sexes tracés sur des cartons, des dessins au style enfantin, des graffiti malhabiles, des matières collées sur des panneaux de bois, c'est surement de l'art rappelons que Picasso disait: "la peinture n'est pas faite pour décorer les appartements. Elle est une arme de guerre offensive et défensive contre l'ennemi".

la Fondation Tàpiès à Barcelone

  Matière Rosée - 1991

   Bleu Emblematic - 1971

Table de Bureau - 1987

        Armoire - 1973

 vue générale sur le hall d'exposition

   lecture, au fond la bibliothèque, sur le socle, une oeuvre nommée "Bois et Toile Métallique" - 1971