Peintre

Mon dernier né , une petite "huile" (format 5P) représentant l île St.Jules sur le Lac d'Orta en Italie (d'après une photo)

le Lac d'Orta est un petit lac alpin entre la  Lombardie et le Piémont dans la province de Novara en Italie du Nord. Un des plus romantique et tranquille lac de la plaine du Pô.

L île St.Jules est située à 400 mètres de la rive où des navettes régulières font le trajet depuis Orta Cette île. Longue de 275 m sur 140 (périmètre de 650 m). C'est un rocher pittoresque couvert de vieilles maisons médiévales au bord des rives du lac et couronné par les bâtiments du séminaire qui a remplacé le château des anciens ducs détruit en 1842.

Le 11 février, en voyage à Rome, j'ai pu visiter le musée de la villa Borghèse. Musée magnifique richement décoré (plafonds) et contenant des oeuvres d'art d'une qualité remarquable (sculptures et peintures).

La Villa et le Parc furent créés en 1605 par le cardinal Scipione Borghese, neveu du Pape Paolo V, pour abriter sa collection d'œuvres d'art. L'architecte choisi est Flaminio  Ponzio. 

La résidence est décorée dans le style caractéristique du XVI^e siècle. Façade ornée de sculptures antiques et percée de nombreuses fenêtres, pour donner la lumière nécessaire à une bonne vision des œuvres, la distribution des pièces est agencée dans un but similaire. En 1782, l'intérieur est redécoré par Antonio Asprucci, dans un style néo-classique, sous les ordres de Marcantonio IV Borghèse. Des fresques, des stucs et des décors en marbre polychrome sont ajoutés. La plupart des peintures représentent l'histoire de la famille, depuis le mythique héros romain Marcus Furius Camillus jusqu'aux Borghèse actuels.

Scipion Borghèse est un collectionneur passionné, ne reculant devant rien (y compris l'extorsion et le vol) pour accumuler de nouvelles œuvres. Il va réunir l'une des plus grandes collections d'art italiennes. Tout au long du XVII^e siècle, les Borghèse continueront à augmenter la collection de Scipion.

Au XIX^e siècle commencent les temps difficiles : le prince Camille Borghèse, époux de Pauline Bonaparte, se voit contraint en 1807 par son beau-frère Napoléon I^er de vendre une partie des collections amassées par sa famille : 154 statues, 170 bas-reliefs, 160 bustes, etc.

Enfin, en 1902, alors que les finances Borghèse ne se portent pas très bien, les collections sont achetées par l'État italien pour la somme de 3,6 millions de lires.

Voici quelques oeuvres que l'on peut admirer:

Jacopo Bassano - la Cène

Domenico Zampiéri - Diane

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                      Rubens - La Déposition

Raphaël - La Déposition

Antonio Canava - Pauline Bonaparte

Apollon et Daphné - Gian Lorenzo Bernini

Pluton enlevant Proserpine - Gian Lorenzo Bernini

Joan Miró Ferra est né le 20 avril 1893 à Barcelone où il fit ses études artistiques. Il entre en1907 à l'école de commerce de Barcelone. Miró continue de s'intéresser à la peinture, et assiste aux cours de l'école des beaux-arts de Barcelone Sa première visite à Paris a lieu en 1920. Il rencontre Picasso. Il participe au festival dada à la Salle Gaveau. 
En juin 1925 J.Mirò a sa première exposition individuelle, à la galerie Pierre (Pierre Loeb). Il participe en novembre à l'exposition «La peinture surréaliste» à la galerie Pierre.
En 1936  Il séjourne à Londres et à Paris.
En 1940 Il s'installe à Palma de Majorque et commence la série des Constellations En 1954 il reçoit le Grand prix international de la gravure à la Biennale de Venise. .

En 1976: Inauguration de la Fondation Joan Miró. Le conseil de l'Europe attribue son Prix spécial 1977 pour un musée à la Fondation Joan Miró
.
1983: Décès de Joan Miró le 25 décembre à Palma de Majorque.  

 Miro n?est pas que peintre. Il fait aussi de la sculpture, de la céramique, mélange dans ses collages toutes sortes de matériaux .
Il réalise de grandes peintures murales, de la céramique et des lithographies. A partir des années 60, ses créations sont de plus en plus dépouillées, simplifiées.
Il dit : J'ai toujours été fasciné par le vide, une toile avec rien, hop, juste un point presque rien
A 25 ans, Miró représente tout ce qui l'entoure avec un grand souci de détail. Il aime les paysages de la campagne catalane, leur lumière et leurs couleurs. Mais, déjà, ses tableaux décrivent un monde un peu étrange.

Petit à petit, Miró simplifie ses formes. C'est comme un rêve que l'artiste fait éveillé. On les appelle: peintures de rêve et elles représentent des univers très poétiques 
Miró explique comment il trouvait ses idées de tableaux : Eh bien, je rentrais le soir, tard, à mon atelier de la rue Blomet et allais me coucher, quelquefois sans avoir dîné. J'avais des sensations que je notais dans mon carnet. Je voyais apparaître des formes au plafond.
Avec des tâches de couleur, il crée des personnages. Dans d'autres tableaux, il ajoute des lettres ou des phrases. Il fait entrer l'écriture dans le tableau. Il peint aussi sur du papier journal, il y colle plusieurs dessins, mélange de la gouache (peinture à l'eau) et de la peinture à l?huile...

Dans ces tableaux, on retrouve beaucoup d'étoiles, de soleils, de lunes, mais aussi des yeux et des formes imaginaires.

Vers la fin de sa carrière, ses tableaux sont de plus en plus grands. Miró s'inspire toujours de la nature, de ses immenses espaces. L'écrivain André Breton, le plus important des surréalistes, dit : Miró est probablement le plus surréaliste de nous tous.
Tout au long de sa vie, les amitiés de Miró jouent un rôle important.

Miro dessine un monde différent, imaginaire et poétique.

 Voici quelques images de ma visite à la Fondation MIRO en 2006:

Jean-Baptiste OLIVE (Marseille 1848-1936)

Apprenti chez un décorateur, il travaille avec Gustave Julien, Etienne Cornelier et Antoine Vollon. Il réalise paysages et natures mortes. En 1870, il expose à Paris et s'y installe. Il peint d'après nature sur des petits formats. Il est le premier à mettre en évidence l'intensité des coloris et la lumière du midi sur la mer. Il peint les calanques et travaille les effets du mistral.

 Paysage de mer

Le Port de Marseille

Henri OLIVE-TAMARI, né à La Seyne sur Mer en 1898, décède à Toulon en 1980.

Commence à peindre après la première guerre et se rend à Paris en 1920. Il subit tout d'abord l'influence de Courbet et Delacroix puis d'Othon Friesz. Il évolue ensuite vers l'abstraction. Il ouvre son atelier à Toulon qui devient un lieu de rencontre pour les artistes toulonnais et pour les artistes de passage dans la région. Il enseignera de nombreuses années à l'école des Beaux-Arts de Toulon dont il est nommé directeur en 1955.

Le Port de Toulon

Vue de Martigues

Nature morte aux Fleurs