Peintre

La ville d'Ajaccio possède un des plus beaux musées régionaux de France pour son architecture et surtout pour les six siècles de peinture qu'il recèle.

Le palais Fesch a été construit par ordre du Cardinal Joseph Fesch (oncle maternel de Napoléon Ier) né à Ajaccio le 3 janvier 1763, décédé à Rome le 13 mai 1839.

Le Cardinal possédait à sa mort 17626 objets d'art dont environ 16000 tableaux. Il légua à sa ville natale plus de mille tableaux

Le Palais a été commencé en 1827 ( architecte Frasseto) et achevé sous le Second Empire.

En 1843, le Conseil municipal reçu le legs, en 1844 l'aile nord fut destinée à l'exposition des tableaux.

Le musée Fesch pris réellement naissance en 1852 (843 peintures)

La dernière guerre a nuit au musée dont les salles d'exposition avaient été réduites à trois.

En mauvais état, le musée fut fermé au public en 1979 pour la restauration des bâtiments. Il fut également entrepris de restaurer 300 oeuvres (certaines sur place et 158 à Versailles).

Cette restauration fut menée sous l'égide de Marie-Dominique Roche, conservateur du musée qui a écrit un livre de souvenirs sur le sujet, agrémenté d'anecdotes fameuses.

L'inauguration du musée a eu lieu le 9 juillet 1990 en présence du ministre de la culture, Jack Lang.

La plus importante collection de peinture italienne que possède la France après celle du Louvre se trouve au premier niveau, œuvres des XIVe et XVe siècles.

Pour la peinture du XVIe siècle, les collections du cardinal s'ouvrent sur les écoles du Nord.

Le XVIIe siècle, occupe à lui seul une dizaines de salles lumineuses. 

Le XVIIIe siècle fait une place plus importante à la peinture française.

Si vos pas vous mènent à Ajaccio, allez visiter ce magnifique musée dont voici quelques oeuvres.

 Le Cardinal Fesch (Jules Pasqualini)

 Le Roi David (Le Bernin)

 Pierre De Cortone (Autoportrait)

Vue de la marine d'Ajaccio(Jean-François Péraldi)

Après le musée des Beaux-Art de La Rochelle, il faut également se rendre au 10 rue Fleuriau et visiter le musée du Nouveau Monde.

Situé dans un hôtel particulier du XVIIIè siècle, le musée illustre à travers ses collections les relations que la France a entretenu avec les Amériques depuis le XVè siècle à partir due La Rochelle, qui a été un des principaux ports de commerce et d'émigration vers le nouveau monde.

Peintures, dessins,cartes anciennes, sculptures évoquent le Brésil, le Canada, la Louisiane, les Antilles et la Guyane, avec une nombreuse documentation sur le commerce triangulaire et l'esclavage.

On notera une remarquable collection d' héliogravures du photographe et ethnologue Edouard S. Curtis . Curtis avait eu la volonté d’immortaliser la race indienne en voie de disparition avait réussi à s’introduire dans plus de 80 tribus indiennes. Ayant obtenu la confiance et le soutien des Indiens, il consacra finalement presque tout son temps à leur cause et produisit plus de 40000 photographies dont 3000 ont fait l’objet d’une publication en héliogravure. 





http://perso.orange.fr/musees-la-rochelle/orbigny/index.htm

Voici quelques oeuvres remarquables




Une plantation de cacao aux Antilles (Alexandre SOLDE




Scène canibale



La tapisserie America

Retour de vacances passées en Charente-Maritime. Cette escapade m'a permis de visiter quelques lieux intéressants dont la Cathédrale de La Rochelle qui contient de nombreux tableaux peints par des artistes parisiens.
Debat-Ponsan (1847-1913)
François Picot (1786-1868) - professeur de William Bouguereau à l'école des Beaux-Arts

Enfin et surtout William Bouguereau (1825-1905). Ce Rochelais fut une des plus grandes célébrités de l'art officiel de la fin du XIXème siècle. On lui doit la décoration de la coupole de la Chapelle de la Vierge. En voici la photo:



On trouve aussi un autre tableau qu'il avait présenté au salon de 1880 (La Flagellation). Enfin, les tableaux du Chemin de Croix ont été réalisés d'après ses cartons et ses esquisses.









Deux toiles d'Omer Charlet, né dans l'ile d'Oléron, sont présentes, dont celle-ci: "le martyre de Saint-Barthélémy":





















Si vos pas vous mènent à La Rochelle, n'oubliez pas de visiter la Cathédrale qui présente plusieurs centres d'intérêt artistiques liés à l'histoire de la ville.

Le 11 février, en voyage à Rome, j'ai pu visiter le musée de la villa Borghèse. Musée magnifique richement décoré (plafonds) et contenant des oeuvres d'art d'une qualité remarquable (sculptures et peintures).

La Villa et le Parc furent créés en 1605 par le cardinal Scipione Borghese, neveu du Pape Paolo V, pour abriter sa collection d'œuvres d'art. L'architecte choisi est Flaminio  Ponzio. 

La résidence est décorée dans le style caractéristique du XVI^e siècle. Façade ornée de sculptures antiques et percée de nombreuses fenêtres, pour donner la lumière nécessaire à une bonne vision des œuvres, la distribution des pièces est agencée dans un but similaire. En 1782, l'intérieur est redécoré par Antonio Asprucci, dans un style néo-classique, sous les ordres de Marcantonio IV Borghèse. Des fresques, des stucs et des décors en marbre polychrome sont ajoutés. La plupart des peintures représentent l'histoire de la famille, depuis le mythique héros romain Marcus Furius Camillus jusqu'aux Borghèse actuels.

Scipion Borghèse est un collectionneur passionné, ne reculant devant rien (y compris l'extorsion et le vol) pour accumuler de nouvelles œuvres. Il va réunir l'une des plus grandes collections d'art italiennes. Tout au long du XVII^e siècle, les Borghèse continueront à augmenter la collection de Scipion.

Au XIX^e siècle commencent les temps difficiles : le prince Camille Borghèse, époux de Pauline Bonaparte, se voit contraint en 1807 par son beau-frère Napoléon I^er de vendre une partie des collections amassées par sa famille : 154 statues, 170 bas-reliefs, 160 bustes, etc.

Enfin, en 1902, alors que les finances Borghèse ne se portent pas très bien, les collections sont achetées par l'État italien pour la somme de 3,6 millions de lires.

Voici quelques oeuvres que l'on peut admirer:

 

 

 

 

 

 

Jacopo Bassano - la Cène

 

 

 

 

 

 

 

Domenico Zampiéri - Diane

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                      Rubens - La Déposition

 

Raphaël - La Déposition

 

 

 

 

 

 

 

Antonio Canava - Pauline Bonaparte

Apollon et Daphné - Gian Lorenzo Bernini

Pluton enlevant Proserpine - Gian Lorenzo Bernini

Joan Miró Ferra est né le 20 avril 1893 à Barcelone où il fit ses études artistiques. Il entre en1907 à l'école de commerce de Barcelone. Miró continue de s'intéresser à la peinture, et assiste aux cours de l'école des beaux-arts de Barcelone Sa première visite à Paris a lieu en 1920. Il rencontre Picasso. Il participe au festival dada à la Salle Gaveau. 
En juin 1925 J.Mirò a sa première exposition individuelle, à la galerie Pierre (Pierre Loeb). Il participe en novembre à l'exposition «La peinture surréaliste» à la galerie Pierre.
En 1936  Il séjourne à Londres et à Paris.
En 1940 Il s'installe à Palma de Majorque et commence la série des Constellations En 1954 il reçoit le Grand prix international de la gravure à la Biennale de Venise. .

En 1976: Inauguration de la Fondation Joan Miró. Le conseil de l'Europe attribue son Prix spécial 1977 pour un musée à la Fondation Joan Miró
.
1983: Décès de Joan Miró le 25 décembre à Palma de Majorque.  

 Miro n?est pas que peintre. Il fait aussi de la sculpture, de la céramique, mélange dans ses collages toutes sortes de matériaux .
Il réalise de grandes peintures murales, de la céramique et des lithographies. A partir des années 60, ses créations sont de plus en plus dépouillées, simplifiées.
Il dit : J'ai toujours été fasciné par le vide, une toile avec rien, hop, juste un point presque rien
A 25 ans, Miró représente tout ce qui l'entoure avec un grand souci de détail. Il aime les paysages de la campagne catalane, leur lumière et leurs couleurs. Mais, déjà, ses tableaux décrivent un monde un peu étrange.

Petit à petit, Miró simplifie ses formes. C'est comme un rêve que l'artiste fait éveillé. On les appelle: peintures de rêve et elles représentent des univers très poétiques 
Miró explique comment il trouvait ses idées de tableaux : Eh bien, je rentrais le soir, tard, à mon atelier de la rue Blomet et allais me coucher, quelquefois sans avoir dîné. J'avais des sensations que je notais dans mon carnet. Je voyais apparaître des formes au plafond.
Avec des tâches de couleur, il crée des personnages. Dans d'autres tableaux, il ajoute des lettres ou des phrases. Il fait entrer l'écriture dans le tableau. Il peint aussi sur du papier journal, il y colle plusieurs dessins, mélange de la gouache (peinture à l'eau) et de la peinture à l?huile...

Dans ces tableaux, on retrouve beaucoup d'étoiles, de soleils, de lunes, mais aussi des yeux et des formes imaginaires.

Vers la fin de sa carrière, ses tableaux sont de plus en plus grands. Miró s'inspire toujours de la nature, de ses immenses espaces. L'écrivain André Breton, le plus important des surréalistes, dit : Miró est probablement le plus surréaliste de nous tous.
Tout au long de sa vie, les amitiés de Miró jouent un rôle important.

Miro dessine un monde différent, imaginaire et poétique.

 Voici quelques images de ma visite à la Fondation MIRO en 2006: